Ela deixou sua marca na história do grupo Kaoma, tão famoso. Ela emprestou sua voz para Touré Kounda e sua silhueta para estilistas. Fania Niang, porque desde a infância sempre quis cantar, continua a escrever e a cantar.
Os seus gestos trazem a marca da pudor. Da timidez, talvez. Do seu corpo, não dos mais robustos, irrompe uma voz límpida. Quem, ela, tem porte suficiente. Um concerto. Em algum lugar. Dois mil e oito (ano de publicação do vídeo no YouTube). O palco não precisou de mil artifícios. A singularidade da voz da artista a enfeita. Os africanos, os europeus, os chineses, o mundo… a canção «Sopi» interroga a todos. Não importa, se o vídeo que mostra Fania Niang vestida de modo hippie perdeu alguns pixels! A voz, continua a perfurar. Sempre atual, a mensagem. Isso, é a Fania Niang que gere a sua carreira solo. 1989, o verão, e «La Lambada» que ditava a temperatura. O sucesso planetário do grupo Kaoma carrega sua letra e seu clipe sensual e… você verá uma silhueta de ébano nascida em Koungheul. É a mesma pessoa que irá cantar mais tarde «Sopi», mas, na época em que ela contribuía com seu talento para essa osmose musical que é o Kaoma. Fania Niang, então, é também isso: uma carreira musical em grupo bem como uma em solo. Outro grupo? Sim, e não qualquer um! Aquela que segura o acordeão desde o início do clipe mencionado acima segurou o coro para Touré Kounda. Que elegância, não é? Essa faísca artística que cintila no seu olhar de sessenta anos, Fania a recebeu de sua mãe. Foi há uma vida atrás. Paris, o solfejo. A menina vê a mãe executar passos, no meio da multidão, durante festas tradicionais, e encontra instinctivamente um caminho. A arte, eis. Rompe então a guitarra que essa garotinha de 12 anos comprará para experimentar os acordes, mãe! O espírito da arte já havia tomado posse de seu corpo. Ela o seguirá por onde for. Quem a levará até Paris. Paris, “as matemática da música”. Paris, o solfejo. Paris a dança. E Paris, o manequim. Não os palcos, mas, os ateliês e os showrooms, onde criadores desenham sobre sua silhueta formas e contornos de vestidos. Solfejo, dança, manequim… que de experiências! E nada disso se perdeu. É preciso ver e ouvir «Ma robe noire» para se convencer. «Ma robe noire»? Calem músicas e vozes, e leiam sobre a apresentação da silhueta «mulher nua, mulher negra».
O clipe de Fania ilustrará bem o poema de Senghor. Pois Fania é também isso: poesia. Oh, vocês a ouvirão, em vez de dizer «sílabas», dizer «pés». Assim é ela, que versa, mesmo em uma conversa que deveria ser apenas em prosa. Vocês também poderão ouvi-la deixar escapar um «put…» logo contido por um «perdão». A dama mantém viva a sua alma rock’n’roll! Solfejo, dança, manequim… que possibilidades enormes. Mas, «eu recusei muita coisa», confessa Fania. «Eu poderia ter trabalhado com Jean-Paul Goude, ser uma segunda Grace Jones. Caso contrário, eu seria uma Madonna africana hoje em dia». «Educação», «cadenas» que prendem, as palavras são lançadas!
«La Lambada» pode ser cobiçada por Winnie Mandela ou por Gorbatchev, no país de uma de suas artes, mas continua sendo um ruído distante. Solfejo, dança, manequim… tantas coisas necessárias para encontrar o seu lugar num mundo que exige do show-business. Mas, desde o princípio, a senhora sabia o que queria fazer.
«O manequim não era realmente um trabalho para mim. Sempre sonhei em fazer música». «Sempre sonhei em fazer música»… Fania Niang se define como um «espírito livre». É também uma cidadã das grandes cidades do mundo. No entanto, nossa Ramatu costuma deixar as asas e as malas nas mãos de Senhora Téranga. Em casa. Nos Almadies. Numa casa?
Em um santuário. Em uma casa-jardim. Em um ambiente externo e verde que imita seu mundo interior e criativo. O que Fania Niang canta, ela também materializa na organização do seu espaço de vida. É uma questão de pegada. «A Pegada», aliás, é o título de seu último álbum solo. Casa-jardim, disseram. Álbum botânico, ela fez. «Indigo» nela, canta-se lá. «Niene», em homenagem à Terra, lá compõe-se. «Sopi»… Hum, «Sopi», não é 99? Sim, mas a mensagem de «Sopi» parece ser uma pedra angular na edificação musical da artista cantora. Digamos então que «Interlutte», que é «um grito diante das ameaças atuais, uma reflexão sobre as lutas coletivas e internas», representa uma atualização da mensagem de «Sopi», que convocava a mudança há um pouco mais de duas décadas.
Para Michael Soumah, as oito faixas de «A Pegada» constituem mais do que um álbum musical. «Obra-memória», «meditação poética», «declaração de amor à criação e à humanidade», a última criação faniana é um condensado de sinceridade, de força e de profundidade, inscrito na matéria sonora. «A Pegada», que foi lançada em novembro de 2025, torna-se o quinto álbum deste espírito livre que a arte fez viajar um pouco por todo o mundo. Vem depois de «Sopi» (editado e distribuído pela gravadora Sony Music Entertainment em 1999), Naturel (2004), Silmakha (2008) e Animiste (2014).
Ela o admite, nem todos os seus álbuns obtiveram o mesmo sucesso que aquele do início do século XXI. Como o de 2014, cuja saída coincidiu com tristes acontecimentos terroristas em Paris. «O título não soava bem», explica. E, ainda assim, o que ela ouve de «Animiste» poderia ter ajudado a dar mais relevo ao álbum, mesmo nesse contexto. Tudo o que nos envolve vive: é isso o que significa o seu «Animiste».
Esse tudo diante, portanto, precisa ser protegido e não aterrorizado! O seu santuário das Almadies transpira essa ideia de «Paraíso» que ela quer para os animais que ali abriga. Essas árvores, com raízes bem firmadas e que se estendem para o céu para oferecer sombra a esse «Paraíso», são a imagem da ecologista que as plantou. …«Uma música fusionada» da África para o mundo Ela foi elevada muito alto pela sua arte, mas não se afastou do substrato espiritual que compõe o seu ser.
E ela e as árvores, seu «Paraíso» e a vida, não são afinal senão pegadas. «Uma pegada de quem vive ali, de lá de cima, que é infinito. E com um traço de desenho, que fez com que estivéssemos aqui. Somos as suas obras de arte. São nós que devemos proteger mais do que máquinas». Para fazer a sua «Pegada», Fania Niang trabalhou com vários músicos, por exemplo Youssou Ndour ou a Orquestra Nacional. Guarda uma impressão de trocas fecundas. Que fazem sonhar. Ela também acredita que, com a dinâmica que existe hoje, a África tem todos os instrumentos para compor «uma música fusionada que pode ser ouvida em todo o mundo». Ela faz, ela acredita, ela sonha. E um de seus maiores sonhos é «ter fãs que ainda não nasceram».
Por Moussa SECK
