A OH Gallery recebe, de 30 de outubro de 2026 até 6 de fevereiro de 2027, « Like Any Others », uma exposição individual da artista marroquina Amina Benbouchta. Através da pintura, da escultura, do desenho, do têxtil e da instalação, a artista questiona os legados culturais, as fronteiras e as experiências femininas, ao mesmo tempo em que destaca as ligações históricas entre o Senegal e o Marrocos.
As fronteiras nem sempre são aquelas traçadas pelos mapas. Elas também podem atravessar memórias, identidades e histórias familiares. É em torno dessa ideia que se articula « Like Any Others », a segunda exposição individual de Amina Benbouchta em Dakar. Apresentada na OH Gallery, essa proposta artística convida a repensar as relações entre culturas, legados e transformações que moldam os indivíduos.
No texto de apresentação da exposição, Haja Fanta coloca a noção de « limiar » no coração da abordagem da artista. Este termo designa ao mesmo tempo « uma entrada e um limite », ou seja, um espaço de passagem onde uma transformação se torna possível. A exposição é construída assim em torno de três sequências, « Imersão », « Limiar » e « Contemplação », que exploram as passagens entre o interior e o exterior, o feminino e o masculino, o sagrado e o profano, mas também entre o aprisionamento e a liberdade individual.
Senegal e Marrocos, no cruzamento das heranças
Nascida em Casablanca em 1963, de mãe francesa e de pai marroquino com ligações com o Senegal, Amina Benbouchta inscreve esta exposição numa história pessoal marcada por várias pertenças culturais. Sua trajetória transforma-se no ponto de partida para uma reflexão mais ampla sobre os legados coloniais e as ligações antigas entre a África do Norte e a África Ocidental.
Na nota de imprensa, Haja Fanta enfatiza que a artista procura dar forma visível a uma fractura cultural herdada, reorientando seu olhar para o Senegal. Essa abordagem faz eco às trocas históricas que por muito tempo ligaram os dois territórios. Muito antes do estabelecimento de relações diplomáticas entre o Senegal e o Marrocos, em 1960, as rotas comerciais transaarianas já favoreciam a circulação de pessoas, mercadorias e saberes religiosos. A confraria Tidjane também contribuiu para consolidar esse eixo espiritual, sobretudo através das viagens de peregrinos e eruditos senegaleses a Fez.
Através dos materiais e técnicas mobilizados na exposição, Benbouchta faz ressurgir essas continuidade históricas. Os bin-bin senegaleses, adornos de pérolas usados na cintura por meninas e mulheres, entram em diálogo com elementos associados aos interiores domésticos marroquinos, nomeadamente os cordões de cortina e os têxteis. Esse encontro se prolonga numa grande tapeçaria bordada que reúne o trabalho de bordadeiras marroquinas e senegalesas.
O têxtil, entre intimidade e coerção
A exposição também se apoia em objetos familiares para questionar o lugar das mulheres nos espaços sociais e domésticos. Antes de chegar à tapeçaria, o visitante percorre duas salas onde são apresentadas vinte e sete pinturas. Padrões recorrentes, como a crinolina, o salto alto, a cadeira, figuras animais e formas vegetais, surgem progressivamente sob diferentes camadas de tinta.
Estes elementos, associados ao universo feminino, revelam também as coerções que pesam sobre os corpos. No texto, Haja Fanta observa que « a crinolina restringe o corpo, enquanto o salto alto entrave o movimento ». Os objetos de adornamento tornam-se assim símbolos das disciplinas físicas e sociais impostas às mulheres.
Os motivos vegetais ocupam, eles também, um lugar importante. Inspirados sobretudo em plantas utilizadas para fins medicinais ou em práticas de sedução, eles evocam saberes transmitidos pelas mulheres ao longo das gerações. A pintura torna-se então um espaço onde se encontram conhecimentos herdados, experiências íntimas e as estruturas sociais que os cercam.
O têxtil constitui outro fio condutor desta reflexão. No Senegal como no Marrocos, os tecidos ocupam um lugar importante nas tradições matrimoniais e nas trocas entre famílias. Em várias obras, tecidos de cortinas são rígidos com verniz e depois costurados à superfície pintada, com pontos que lembram suturas cirúrgicas. A imagem subjacente permanece parcialmente visível, forçando o olhar a atravessar o tecido para acessar o que está por baixo.
A memória familiar no feminino
A primeira sala da exposição organiza-se em torno da Ammariya, um palanquim cerimonial no qual a noiva marroquina era tradicionalmente transportada da casa da família para a casa do esposo. O espaço está impregnado de aromas de rosas secas, henné e cravos-da-índia, associados aos rituais do casamento.
A noiva torna-se uma figura de transição, passando de um estado social para outro. Mas essa transformação levanta uma ambiguidade: o espaço doméstico pode ser um lugar de proteção e de enraizamento, ao mesmo tempo em que se torna um espaço de aprisionamento quando as restrições impostas às mulheres limitam a sua liberdade.
Essa interrogação se prolonga na última sala, dedicada à história familiar da artista. Uma vitrine reúne documentos familiares, cadernos, desenhos e objetos provenientes de sua vida pessoal. Haja Fanta observa que os arquivos familiares são compostos por traços escritos « muito majoritariamente masculinos ». A ausência das mulheres aparece assim através do próprio desequilíbrio dos documentos preservados.
Ao incorporar alguns desses documentos ao seu trabalho artístico, Amina Benbouchta reintroduz sua própria experiência na história que herdou. Seu olhar de mulher, de esposa, de mãe e de artista abre uma outra leitura da memória familiar, até então principalmente transmitida pelos homens.
Uma exposição aberta à experiência de cada um
Formada em antropologia e estudos do Oriente Médio pela Universidade McGill, em Montréal, Amina Benbouchta aperfeiçoou-se posteriormente em desenho, em litografia e em gravura em Paris. Sua prática artística explora as fronteiras da pintura e estende-se à escultura, ao desenho e à instalação. Ela questiona, nomeadamente, as relações entre o corpo, o espaço, a coerção e a liberdade.
Com « Like Any Others », a artista supera o âmbito de sua história pessoal para oferecer uma reflexão acessível a cada visitante. Perguntas ligadas ao gênero, à família, às fronteiras e aos legados tornam-se vários pontos de entrada para experiências individuais.
Como afirma Haja Fanta no dossiê de imprensa, « a transformação é contínua » e os encontros com as pessoas, os lugares e as histórias herdadas podem revelar dimensões de si mesmo ainda desconhecidas.
A.N
