O Museu das Civilizações Negras de Dakar está repleto de obras de arte. Ele conta, também, através desta profusão de criações artísticas, a história sem esquecer o presente. Da África do Norte, passando pela África Ocidental, Oriental, Central, até a África Austral, este edifício é uma vitrine aberta que faz emergir as realizações e as figuras negras.
Uma porta intemporal ergue-se no centro da cidade, atrás da grande estação de Dakar. Todo de marrom vestida, este gigante de pés que não são de argila encara o Grand Théâtre Doudou Ndiaye Coumba Rose. Percorrendo as grades que o cercam, uma criatura estranha parece sair, toda vermelha, da terra. São 17h29. O olhar levantado permite ver, em um cartaz imponente, a inscrição « Ousmane Sow intemporal ». Embaixo, atrás desta estátua cuja mama mergulha no gramado, megalitos formam um círculo. Do lado de fora, este antro também assume a forma circular.
Um portal espaço-temporal
À entrada do museu, é preciso pagar a taxa de visita: 2 000 francos, reduzidos a 500 francos se o visitante for estudante. Verificações de segurança e eis esse turbilhão de história. Uma arquitetura única. Rumo às escadas centrais. Ao contorná-las, uma estrutura de ferro, na forma de uma árvore, marca o meio do local. Um vigilante está sentado em uma cadeira no primeiro nível. Ele responde com um « salam » ao acenar de cabeça.
À direita, surge uma representação de um campo de algodão dominando o corredor. Ferro modelado na forma de algodoeiro já floresceu. Algodões prontos para serem colhidos. Aqui, nada é por acaso; tudo remete a algo ou a alguém que o originou. Dois jovens caminham por esse campo e seus olhares são capturados por duas silhuetas que pendem do teto. A obra chama-se « Premonition 1-2 », criada por Moustapha Dimé.
Em linha reta, num canto, quase diante de seu destino, ergue-se uma escrava representada em metal. Ela está crucificada no vazio pela sua condição de negra numa América escravagista. Um escrito anunciando a venda pública de escravos cola-se ao seu tórax. É possível ler: « uma mulher negra de valor, acostumada a todos os tipos de trabalhos domésticos ». Uma primeira frase para vender uma mãe de quatro filhos. Ela não é a única a estar no mercado durante este leilão. A venda ocorreu numa terça-feira, 5 de março de 1833, às 13h. « On Tuesday, March 5th, 1833 at 1:00 P. M. the following Slaves will be sold at Potters Mart, in Charleston, S. C », um anúncio feito por um certo Richard Clagett. Esta obra, sobre a qual esses jovens meninos se debruçam, é assinada Yrneh Gabon.
Passada a licitação, à esquerda, uma porta leva a uma galeria.
Imagens que tocam música
A primeira sala, iluminada por pendentes com distâncias de aproximadamente um metro entre eles, acolhe uma grande foto. Trata-se de um retrato feito por Mactar Ndour durante uma cerimônia Boukout em Diatock. Ele destaca homens de torso nu, agachados e com arcos na mão. Esta fotografia, tirada em 2015, abre o corredor que conduz às galerias fotográficas das grandes ícones da música africana. Brilham nas paredes azuis, marrons, roxas e brancas, as fotos de Angélique Kidjo, Manu Gallo, Étienne Mbappé, Alioune Wade, Bembeya Jazz, Rokia Traoré, Alpha Blondy e outros. Ao fundo da sala, apenas em uma porção da parede, os retratos de Baba Maal e Ismaël Lô ocupam espaço. Como testemunho da marca que deixaram na música senegalesa. O que dizer, então, de Youssou Ndour?! A estrela senegalesa sozinha ocupa a parede oposta nesta outra sala. Uma imagem iluminada por dois projetores, um de cada lado.
Luzes que dirigem a atenção para essas personalidades que já fizeram com que muitas pessoas as iluminassem nos palcos do mundo inteiro. Uma obra de arte chama a atenção, retornando à sala onde fica a foto de Mactar Ndour. Gris-gris agarram-se a um tecido marrom. Este, por sua vez, está pendurado na parede. É uma obra de Abdoulaye Konaté: « Homenagem aos caçadores do Mandé ».
No grande hall do segundo andar, surge um campo ali. Não milho nem arroz, mas fósforos. Alguns estão queimados, outros ainda intactos, como se quisesse dizer algo. Aqui, tudo fala, ainda que congelado pelo tempo.
É hora de descer ao térreo. Da matemática às escritas, passando pelos vestígios, as paredes tortas deste lugar devolvem ao homem negro o que lhe pertence. Um reconhecimento histórico que ainda hoje serve para despertar uma civilização negra. Esta civilização que por muito tempo esteve submersa numa história marcada por séculos de sofrimento.
Um Muro de Memória exibe homens e mulheres à esquerda da entrada principal. Figuras políticas que lutaram pela independência, como Kwame Nkrumah, do Gana; Sylvanus Olympio, do Togo; Amílcar Cabral, da Guiné-Bissau; Sékou Touré, da República da Guiné; Patrice Lumumba, da RD Congo; Mamadou Dia, do Senegal, e muitos outros.
Personalidades que fizeram o Negro tomar consciência de seu valor. É o caso de Senghor, Aimé Césaire, W. E. B. Du Bois e Marcus Garvey. Mulheres que, em uma América racista, mostraram uma força de caráter na luta contra esse mesmo sistema segregacionista. Angela Davis, Rosa Parks e Mary McLeod Bethune integram esse grupo. Mas também atletas como Lewis Hamilton e Michael Jordan. Sem esquecer Ousmane Sow, o artista da exuberância, como ele mesmo se intitulava.
Ousmane Sow, o intemporal
Justamente, suas obras estão atrás desta « linha de continuidade ». Uma jovem com hijab verde sobressalta-se e exclama: « Tive medo ». Ela ficou surpresa com a presença de um gigante, « o sábio », que observa atentamente quem entra. Ele está sentado no centro desta sala. O vigilante aproxima-se da jovem para saber o que se passava. « É a estátua », diz ela, a mão sobre o peito. « Há motivo para ter medo, sim! », responde o vigilante.
À esquerda, estão outros gigantes de Ousmane Sow. O primeiro dessa coleção é um homem que parece concentrado a ler inscrições em um papel. Ele recebe o nome de Toussaint Louverture. Seu traje lembra o dos combatentes franceses durante a época medieval. Outra escultura atrai a atenção da jovem de verde e de sua amiga. « Elas são enormes », observa a amiga vestida de branco, que parece não se conter de filmá-las. Um homem pouco identificável, por usar capuz, esconde uma criança em seu manto. É « O Justo ». Por trás de suas obras imponentes, é possível ver fotos do artista esculpindo seus personagens.
Na sala seguinte, encontra-se a série dos pequenos Noubas em exibição.
A arte de Ousmane Sow é um trabalho de encenação. Os personagens esculpidos pertencem aos povos peul, nouba, massaï e zulu. E para cada um deles, momentos que informam grandemente sobre a identidade desses grupos humanos.
Trata-se de cenas de casamento, de sacrifícios de animais entre os Peuls, de lutadores nouba com braceletes afiadas, do guerreiro zulú que se sacia com água, ao lado da sua mulher ajoelhada, bem como da cena do bebedor de sangue e do búfalo entre os Massai.
Na sala do fundo, seguindo as setas no chão, à direita, uma projeção coloca Ousmane Sow em cena. No pátio de casa, ele está dando vida aos seus personagens. Um recinto repleto de obras que, por vezes, suportam a passagem da chuva. Um filme acompanhado de uma música quase muda que rima a visita à exposição do primeiro africano a ser eleito para a Academia de Belas Artes.
À mercê das setas, esta visita encerra-se com os reconhecimentos que o artista recebeu. Quatro jovens moças se inclinam sobre uma mesa que abriga distinções: Ordem Nacional da Legião de Honra, Ordem Nacional do Leão, Comendador da Ordem das Artes e das Letras. Ao lado dessas medalhas, num manuscrito, Ousmane Sow agradece a homens que, sem dúvida, o marcaram. Com o pai à frente dele. Uma estátua da exposição leva, a propósito, o seu nome: Moctar Sow.
Já são quase 18 horas; as portas do museu não devem demorar a fechar por hoje.
O museu atrai muitos turistas. Os Jogos Olímpicos da Juventude que se aproximam vão demonstrar o potencial turístico do Senegal e, por meio desses espaços, fazer conhecer as civilizações negras e as pessoas que as fizeram brilhar.
Boubacar Diop
